七种紫砂壶装饰手段

来源:www.365art.com 作者:小鹏 日期:2015-07-28

紫砂壶使用的装饰手段非常丰富多样,如雕塑、镂空、镶嵌、描金、调砂、泥绘、绞泥、嵌金银等,不一而足,有时制壶艺人会将几种装饰手段结合使用。下面小编就跟广大紫砂壶爱好者简单地介绍一下这几种紫砂壶的装饰手段。

 

 

雕塑

 

 

宜兴壶借用雕塑装饰制作的壶在造型上属于花器。清代有在壶盖的卧狮前塑上可转动的球的紫砂壶造型,其寓意为狮子舞绣球,很有民俗色彩。近百年,壶盖上卧头牛,或蹲个狮最是常见的雕塑造型,比如江案卿在民国年间创制的狮球壶,那雄狮卧在形如绣球的壶身之上,显得威武雄健,细心的人会观察到壶身如菊球状,与壶盖上卧着的雄狮十分协调。“文革”中期高狮灯壶,是在一线条简约的紫砂壶身筒上伏着一雄狮。

镂空

 

 

壶身,身筒以镂空为装饰,是清盛世乾隆年间紫砂壶的装饰特色。因工艺太繁琐又极容易碰坏,至今几近绝迹。近年来紫砂壶仿古成风,又能看到与清中期工艺相似的镂空紫砂壶,但镂空的技艺仅为本地制壶名人中很少的几位可以掌握和运用。

镶嵌、描金

描金工艺盛行于清代康、雍、乾三代盛世,尤其乾隆年间,可能受宫廷风格的影响,紫砂壶装饰工艺出现了镶嵌和描金等工艺。但由于与宜兴壶的质朴风格很不协调,而不大为文人雅士所喜好,但其画其字亦有格调较高的。近年来,个别宜兴护甲借用红木工艺的装饰手法,将金丝、银丝镶嵌在宜兴壶上,其方法是在未干透的壶的坯上,先将图、文以双钩线描的手法刻成浅浅的泥槽,待壶烧成后,再将加工好的金丝、银丝轻轻地以特制的工具嵌入壶身细槽中,再以小木槌轻轻敲击,使金丝、银丝牢固地嵌入,再磨平整。镶嵌工艺丰富了宜兴壶的装饰工艺,手法与描金相似,使宜兴壶显得华贵。如字画得当,金丝、银丝用的适宜则具有一定的观赏性和收藏价值。

调砂

 

 

宜兴壶装饰手法中,完全是宜兴本土原创的有两种,一种是俗称“桂花砂”,另一种是“泥绘”。“桂花砂也叫调砂”。这种装饰手法早在明代就已发明。早期桂花砂是将一种金黄色的粗砂掺入紫砂泥中,做成壶或茶叶罐,看似如夜空中满天繁星,令人神驰,而经天长日久使用之后,壶面上的粗粒黄砂如金星点点,令人百看不厌。用桂花砂装饰紫砂壶,有的艺人是将少许粗砂铺在泥凳上,把湿泥条压在粗砂上,这样壶面上就挂满桂花砂了。还有的艺人是用手沾了桂花砂嵌入壶面,这种方法尤其需要制壶者较高的审美眼光,使桂花砂显得自然而丝毫无人雕琢之感的才是上品,否则就不如不以粗砂装饰。

泥绘

 

 

宜兴陶艺家巧妙地利用本地“五色土”泥料的五颜六色,以泥在紫砂壶上作画,如较普遍地使用黄泥作“画料”,在宜兴壶、罐、盆、笔筒等器物上绘画。这是宜兴陶艺家利用本土资源巧妙装饰陶器的一大发明,毫不夸大地说,泥绘艺术是全球范围内陶瓷世界中一朵奇葩。今日依然珍藏在故宫博物院中杨季初制作的笔筒是泥绘中的杰作、其上的泥绘写意画将人物焦急地候船,以及河两岸的美景栩栩如生地表现出来。杨季初的泥绘可归为文人泥绘,而泥绘中更多的一类,则是本地艺人借用明清以景德镇为代表的民窑青花艺术的特色,自由、潇洒地以紫泥为纸,表达江南水乡的风景人物,更贴近民间日常生活。

绞泥

 

 

明末清初可看到一类“绞泥”的紫砂罐、盘,这种绞泥的工艺是外来的。

所谓绞泥即将几种不同的泥分别打成泥片,然后叠在一起一绞,再横向切绞过的泥,重新拍泥片,使其呈现多种色泽相交融的纹理,自然,富于变化且耐看。近年也有用绞泥薄片贴在壶身上作装饰的做法,是通体绞泥还是绞泥贴片,只要一看壶内壁即知,内外花纹一致者为通体绞泥。绞泥装饰同样与制壶者的审美眼光及技法有关。审美情趣高,技法娴熟多变,其绞泥作品相对高妙,反之则略显平庸。最忌不论壶型,乱以绞泥装饰。

三镶壶

宜兴壶的制作历史上,有以锡来包壶的,或以玉、锡、红木为紫砂壶装饰的所谓“三镶壶”。有些壶残了,壶主人舍不得丢弃,请人以金、银等贵金属包镶盖沿、盖口,或者壶把、壶嘴等,是否能掩盖原壶的残缺并增加美感,全看包镶师傅本人审美眼光了。

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